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Il ne fait aucun doute que les Muses sont faites pour s’entendre et fusionner pour notre plus grand bonheur. Surtout les deux dont le prénom commence par un « E ». Euterpe et ‘Erato, la musique et la poésie. Depuis l’avènement du rock on a de nombreux exemples de chanteurs poètes et de groupes dont l’esthétique, la musicalité et les paroles se marient à merveille pour nous offrir de grands moments de poésie : Bob Dylan, Jim Morisson et les Doors, Patti Smith, Leonard Cohen, John Lennon, Serge Gainsbourg, Gil Scott Heron, Nick Cave, Mark Lanegan, MC Solaar, Feu ! Chatterton, Radiohead etc..
« Souvenez-vous de l’homme » s’inscrit dans cette frontière entre la musique et la poésie avec une grande originalité : Un écrivain/poète (Michel Houellebecq) récite ses propres poèmes sur un fond musical orchestré par Frédéric Lo. Cela s’apparente à du « spoken word » servi avec des cœurs sur des nappes de guitares, de claviers et une discrète section rythmique.
Les douze poèmes qui composent cette œuvre sont tirés de trois recueils poétiques de Michel Houellebecq, La poursuite du bonheur, Le sens du combat et Combat toujours perdant. On peut être ou pas fan de cet écrivain controversé – personnellement je suis fan du poète et un peu perturbé de l’écrivain – mais une chose est certaine : Les poèmes choisis sont sublimes, les mots, les rimes, les paysages sombres sont émouvants. Leur perfection est telle qu’il m’est impossible de tirer un extrait pour vous le présenter !
Et que dire de Frédéric Lo, cet multi-instrumentiste brillant ? J’avais fait sa connaissance via son album avec Pete Doherty « The Fantasy Life of Poetry and Crime », un autre grand moment de poésie. Un musicien à la discographie très discrète, ayant collaboré avec énormément d’artistes, à l’aise derrière ses guitares, son piano, ses percussions et doué pour écrire des compositions douces, planantes, cinématographiques.
« Souvenez-vous de l’homme » est un regard critique sur notre monde occidental, parsemé de guerres, de machines, de mendiants, de rêves, de regrets et de désirs. C’est un jeu d’ombre et de lumière, un dialogue entre d’un côté la voix et les paroles crépusculaires du poète et de l’autre l’éclat auroral des instruments. C’est un navire qui erre dans un océan inquiétant au moment où le soleil se lève ou se couche. Au choix selon la nature optimiste ou pessimiste de l’auditeur.
[dedicacé à Charlotte]
PS : Si vous êtes attirés par la fusion du rock avec la poésie je vous conseille le dernier album de Marianne Faithfull « She walks in beauty » en collaboration avec Waren Ellis, le guitariste de Nick Cave…Une mise en musique de très grands poètes anglais des siècles passés (Keats, Byron etc) récités par une des voix féminines les plus belles du rock, hélas éteinte.
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